Главная страница


Живопись вазопись. Мифологичность сознания древнего человека (по представлению древних греков): сосуд вместилище – дом – человек душа, подчеркивая при этом ритуальную роль сосуда.



Скачать 22.44 Kb.
НазваниеЖивопись вазопись. Мифологичность сознания древнего человека (по представлению древних греков): сосуд вместилище – дом – человек душа, подчеркивая при этом ритуальную роль сосуда.
Дата18.04.2016
Размер22.44 Kb.
ТипДокументы
1. /Архитектура Греции.doc
2. /ЖИВОПИСЬ вазопись.doc
3. /Культура Древней Греции таблица.doc
4. /Литература ДР. Греции.doc
5. /Описание методической разработки.docx
6. /Урок Диалог культур.docx
Греческое зодчество
Живопись вазопись. Мифологичность сознания древнего человека (по представлению древних греков): сосуд вместилище – дом – человек душа, подчеркивая при этом ритуальную роль сосуда.
Литература, письменность. Живопись. Вазопись. Крито- микенский. Гомеровский
Литература Древней Греции. Эпос Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи. Старца великого тень чую смущённой душой… / А. С. Пушкин./ Гомер
Интегрированный урок по мхк. Тема и форма проведения: Заключительный урок по разделу «Культура античности»
«Диалог культур Древней Греции и Древнего Рима»

-1-

ЖИВОПИСЬ

Вазопись.

Мифологичность сознания древнего человека (по представлению древних греков): сосуд - вместилище – дом – человек - душа, подчеркивая при этом ритуальную роль сосуда.


Роспись ваз в Древней Греции развивалась от примитивных геометрических композиций, подчинённых форме сосуда до прекрасных образцов позднего краснофигурного стиля, в которых художник стремился воплотить своё восприятие мира.

I Минойская керамика — Ковровый стиль.



2. Геометрический стиль

Вазописец знаменитой дипилонской вазы, разбивая поверхность сосуда на уровни, помещает в средней части условное, силуэтное изображение похорон, показывая тем самым временность человеческого пребывания на земле



Орнамент МЕАНДР
3. Чернофигурный стиль.

В VI-V веках до н.э. величайшего совершенства достигло искусство художников, украшавших глиняные вазы. В Афинах, крупнейшем экономическом, политическом и культурном центре Древней Греции, существовал целый ремесленный квартал –

Керамик, где работали гончары. Сформированные на гончарном круге сосуды расписывались густым черным лаком, секрет которого неизвестен до сих пор.

Рисунки на вазах исполнялись в чернофигурной технике. Изображения людей и животных были покрыты лаком и после обжига четко выделялись на фоне оранжево-красной глины. Крупнейшим мастером чернофигурного стиля был афинянин Эксекий, чье творчество относится к середине VI века до н.э.. Свои вазы он обычно подписывал словами: «Эксекий сделал».

-2-

эпизод легенды о боге вина и веселья Дионисе
мифологические сцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея

Одно из его лучших его произведений – килик, чаша для вина, на дне которой запечатлен эпизод легенды о боге вина и веселья Дионисе. По преданию, однажды его похитили пираты и собирались продать в рабство. Когда корабль вышел в открытое море, по палубе заструилось вино, темно-зеленый плющ обвил мачту, появились хищные звери – постоянные спутники Диониса. Разбойники стали в ужасе прыгать с корабля и, не долетая до воды, превращались в дельфинов.

  1. Краснофигурный стиль

Около 530 века до н. э. Афинские мастера создали более совершенный краснофигурный стиль росписи керамики., который постепенно стал вытеснять чернофигурную роспись. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенные светлые фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали,а прорисовывали тонкой черной линией. Эта техника позволяла более свободно изображать фигуры людей и животных. В Афинах появилась целая плеяда блестящих вазописцев (Ефроний, Евтимий и др. ), которые стали работать в новом, краснофигурном стиле.



Искусство античного мира вдохновляло поэтов и композиторов, писателей и живописцев всех стран Европы в течение нескольких столетий. Правдивое отражение действительности, простота и ясность художественного языка, совершенное мастерство исполнения – все это определяет непреходящую ценность античного искусства и в наши дни.